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À partir d’exemples choisis dans les films de Dziga Vertov et de ses contemporains (Protazanov, Kozintsev et Trauberg, Koulechov, Poudovkine)
Eisenschitz explore et explique la façon dont les cinéastes soviétiques
des années vingt, à la recherche d’un nouveau langage, ont expérimenté
et utilisé le montage. Ce parfait outil pédagogique nous montre comment
les différents courants de cinéma d’avant-garde en URSS ont travaillé
cette technique. Au sommet de cette histoire passionnante on retrouve
Vertov et Eisenstein : si les montages de Koulechov ou Poudovkine sont
des constructions qui visent à créer une continuité spatio-temporelle
vraisemblable, Vertov avec son ciné-œil, veut créer des collisions,
détruire le récit linéaire, produire des ides abstraites par le moyen du
montage. Pour Vertov, il s’agit non pas de voir le réel mais de le
décomposer et de le remonter. Eisenstein, avec son montage
d’attractions, veut créer des moments forts - comme au cirque -, des
moments de rupture pour labourer le psychisme du spectateur, pour le
changer. Il ne s’agit plus d’un ciné-œil mais d’un ciné-poing.